JUAN VICENTE PIQUERAS
Juan Vicente Piqueras nace en 1960, bajo el signo del Sagitario, en Los Duques de Requena, aldea de la provincia di Valencia. Allí pasó los primeros 16 años de su vida. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Valencia ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros. De 1988 a 2007 vive en Roma, su alma ciudad. Desde septiembre de 2007 vive en Atenas.
Entre sus libros de poesía:
Tentativas de un héroe derrotado (1985).
Castillos de Aquitania (1987).
La palabra cuando (1992), premio Josè Hierro.
La latitud de los caballos (1999), premio Antonio Machado.
La edad del agua (2004).
Adverbios de lugar (2004), accèsit del premio Ciudad de Melilla.
Aldea (2006), premio Valencia de poesía, premio de la Crítica valenciana y Premio del Festival Internacional de Medellín.
Palmeras (2007).
Ha traducido al español la Poesía Completa de Tonino Guerra (2002), Una calle para mi nombre (2003), antología del poeta bosnio Izet Sarajlic, y Cosecha de ángeles (2006), antología de la poeta rumana Ana Blandiana.
YEHUDAH AMMIJA
Nacido en Alemania, Amijai y su familia emigraron a Eretz Yisrael en 1935,viviendo brevemente en Petaj Tikva antes de establecerse en Jerusalén. En la Segunda Guerra Mundial luchó con la brigada judía del ejército británico. Durante la Guerra de Independencia luchó en el Néguev, en el frente sur. Después de la Guerra asistió a la Universidad Hebrea y fue profesor de preparatoria. Su primer libro "Ahora y otros días" fue publicado en 1955 y despertó interés tanto en lectores como críticos. Temas juzgados hasta ahora como prosaicos: tanques, aviones, combustible, contratos administrativos, figuran en su trabajo y se convierten en una realidad poética notable por el deseo de confrontar y reflejar los problemas vigentes y retratar con nueva dureza e ironía el ambiente social contemporáneo. A esta pasión por el uso de nuevos temas y metáforas está el de la expresión y el uso innovador del idioma hebreo en varios estratos en el que se combinan y desdibujan los hilos del hebreo clásico con el moderno. Influenciado por el ingenio y la ironía de la poesía inglesa, Amijai usó las vertientes de la tradición local dándole nuevo sentido al lenguaje coloquial y a los modismos de la jerga en su idioma. Un comentario que lo alude al entregársele el Premio de Israel en 1982 es "el cambio revolucionario del idioma poético" que el poeta había emprendido a través de su obra. La poesía de Amijai es lúdica y concentra un rango amplio de emociones, su distintivo es la risa, la burla y cierta tristeza subyacente:
"Detrás de mi marchan, como en los entierros/el niño que era hace muchos años/y el hombre joven que fui en su primer amor/y el soldado que era en los viejos días/y el hombre canoso que fui hace una hora./Y también otros que fui, extranjeros también,/y de los cuales me he olvidado./ Incluso una mujer./Y todos sus labios están moviéndose/y todos sus ojos recuerdan el pasado/y todos destellan y pronuncian/palabras de consuelo y de lamento/pues volverán a sus asuntos y a sus citas/como en los entierros./Y uno dijo: El objetivo principal /de la industria en nuestro tiempo, es crear/los materiales más fuertes que son también los más ligeros/Eso dijo, y lloró y se fue por su camino,/como en los entierros".
El canon de Amijai es impresionante por el volumen del trabajo que abarca y muchos libros individuales de poesía aparecen en sucesión rápida; así lo demuestran "Poemas reunidos" de 1963 y "Selección de trabajos" de 1981 y en su "Shirei Yerushalayim" (Poemas de Jerusalén) de 1987, edición bilingüe, acompañada de fotografías de la ciudad. Además de numerosos volúmenes de poesía Amijai ha escrito relatos cortos, libretos para radio y literatura infantil. Su trabajo se ha traducido a numerosos idiomas. Su valor para el mundo anglosajón fue descubierto por Ted Hughes en 1965.
T CARMI
T. Carmi (hebreo: ט. כרמי) (Nueva York, 31 de diciembre de 1925 - 20 de noviembre de 1994) poeta y traductor israelí.
Nació en Nueva York con el nombre de Carmi Charny. Se fue a Israel tras la Guerra árabe-israelí de 1948. Tradujos numerosas obras de Shakespeare al hebreo.
• Imperfección y sueño (1951)
• No hay flores negras (1953)
• La serpiente de latón (1961)
• Alguien como tú (1971)
• En la piedra de las pérdidas (1983).
SURREALISMO Y EL DADAISMO
Es un movimiento artisitco y literario, surgido en Francia a partir del dadaismo, en la decada de los años 1920, entorno a la personalidad del poeta Andre Breton.
El buscaba descubrir una verdad, con escrituras automaticas, sin correciones racionales, utilizando imagenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguian un racionamiento logico.
La palabra surrealista procede de Apollinaire quien los acuño en 1917.
La primera fecha historica del movimiento es en 1916 año que Andre Breton, precursor, lider y gran pensador del movimiento, descubre las teorias de Sigmun Freud y Alfred Jerry.
En el año 1924 Breton escribe el primer manifiesto surrealista, expresa lo siguiente:
"Surrealismo: sustantivo masculino ,autoamatismo, psiquico puro, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente,por escrito o de cualquier modoel funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencion reguladora de la razon, ajeno a toda la preocupacion estetica o moral.
El Surrealismo tomo del Dadaismo algunas tecnicas de Fotografia y cinematografia, asi como la fabricacion de objetos. Extendieron el principio del collage(el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como los poemas visibles de Max Ernst.
EL DADAISMO
Movimiento cultural que surgio en 1916 en el Cabaret Voltaire Zurich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dada, luego se unio Tristan Tzara que llegaria ser emblema del Dadaismo.
Este movimiento surgio en Europa y luego surgio en Norte America.
El Dadaismo es una sucesion de palabras y sonidos, los que hace facil encontrarle logica. Se distingue por la inclinacion hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso y la constante negociacion. Asi busca renovar la expresion mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos.
Dada se presenta como una idelologia total, como una forma de vivir y un rechazo absoluto de toda tradicion o esquema anterior.
El movimiento Dadaista es una movimiento artistico, antiliterario y antipoetico, porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesia. Cuestiona al propio Dadaismo.
Dada se manifiesta contra la belleza interna, conta la inmovilidad del pensamiento, conta la pureza de los conceptos abstracto y contra lo universal en general.
MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS LATINOAMERICANOS
El movimiento vanguardista signigifico una ruptura artistica y estilistica, renovadora del lenguage y de la estetica, de caracteristicas unicas en el arte.
Esta ruptura significara a su vez como dice Guillermo de la Torre una abertura hacia nuevas formas de expresion, permitiendo nuevos campos expresivos y aboliendo los pasados, sobre todo rechazando al Modernismo.
Las vanguardias latinoamericanas "vendran a ser la superacion dle modernismo y la busquedad de unan ueva consiencia estetica". Ruben Dario decia "hacer rosas artificiales que huelen a primavera, he ahi el misterio", imagen que sin duda anticipara la conciencia de la invencion que se concretara con Vicente Huidobro en su Arte Poetica, creador que veria a Ruben Dario como "un ejemplode error en poetica".
Los estudios coinciden en caracterizar a las vanguardias `por su agresividad y dinamismo, por su culto a la imaginacion, a la palabra en libertad, a lo nuevo. Un arte participativo y oponente se abria camino, un arte comprometido con la realidad politica y social. Un arte que en definitiva se revelaba contra la burguesia y resucitaba valores perdidos y necesarios para la construccion de una nueva identidad.
"El lenguage poetico quiso ser mas autentico, mas cercano a la realidad".Quiso expresar mejor la identidad regional americana y las identidades de cada pais. El idioma nos se deformo para transformarse en jergas localistas sino que se se nutrio y crecio, gracias a los aportes de las palabras del indio, del negro, del obrero y el campesino.
EDUARDO GALEANO SABINIS
Nacio en Montevideo el 3 de septiembre de 1940. Periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman.
Algunas de sus obras:
-Memoria dle fuego
-Las venas abiertas de America Latina
OLIVEIRO GIRONDO
Nacio el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires.
Obras:
-Calcomanias (1925)
-Espantapajaros (1932)
-Campo nuestro (1946)
VIRGILIO PIÑERA
Nacio en 1912 y murio en 1979. Poeta, narrador y dramaturgo cubano.
Obras :
Las furias ( 1941)
La isla en peso (1943)
Poesia y prosa (1944)
Una broma colosal (1988)
Poesia critica (1994)
JOSE EMILIO PACHECO
Nacio en ciudad de Mexico el 30 de Junio1939, es un poeta ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano integrante de la llamada "Generacio de os años cincuenta".
Estas son algunas de sus obras:
-Los elementos de la noche. (1963)
-El reposo del fuego (1966)
-Siglo pasado ( 2000)
-Como la lluvia (2009)
-La edad de las Tinieblas (2009)
JORGE LUIS BORGES
( Buenos Aires 24 de Agosto de 18999-14 de Junio de 1986). Fue un escritor argentino, uno de los autores mas destacados de la literatura del siglo xx.
Algunas de sus poesias:
-Fervor de Buenos Aires ( 1923)
-Elogio de la sombra (1969)
-La Rosa profunda (1975)
-Historia de la Noche (1977)
- La cifra ( 1981)
- Los conjurados (1985).
MANUEL MEJIA VALLEJO
Nacio en Jerico, Antioquia, Colombia en 1923 t murio en el Retiro, Antioquia Colombia en 1998. Fue un escritor y periodista colombiano ganador de los premios Romulo Gallegos y Nadal. Representa la vertiente andina de la narrativa colombiana contemporanea.
Obras
Novelas
La tierra eramos nosotros (1945)
A pie de la ciudad (1958)
El dia señalado (1964)
Aire de Tango (1973)
Tarde de Verano (1981)
Los invocados (1997)
Poemarios
Practicas para el olvido (1977)
El viento lo dijo (1981)
Memoria del olvido ( 1990)
Soledumbres ( 1990)
VICTOR RAUL JARAMILLO
Nacio en Sonson Antioquia en 1966. Poeta, musico, filosofo y educador. Creador de un consultorio filosofico, fundador del grupo metal progresivo- reencarnacion.
Obras
Tatuajes del viento 1992
Jornada del silencio 1994
Lucifer el hermoso 1997
Bajo el signo de Hermes 1998
Alas para el escorpion 1999
Poemas vivos 1992-2001.
La miel y la Hiel
La vida es mas vieja que yo
o tanto como yo
y quiza no pase de ser un
aguantarse el sueño
donde todos mueren caballos y rios
en su nobleza de verdugos
y la voz es la antiguedad de una muerte
silenciosa y unica
Nuestra historia deshocada
nuestra historia como un charco de sangre
y un amor canoso
que intuye razas y culturas
peleandose un espacio que crece
como carcel.
ANDREA COTE
Es una poeta colombiana, nacida en Barrancabermeja en 1981, graduada en literatura de la universidad de los Andes de Bogota donde fue docente. Su poesia evoca de manera penetrante y con un lenguage intenso y hondo la memoria de su tierra natal y temas como el amor, erotismo, el lenguage, la muerte, la extrañesa del vivir.
Obras:
-Puerto Calanado
-Casa Quebrada
-Blanca Varela , la escritura de la soledad ( Ensayo 2004)
-A la casa que odie ( 2008)
MOVIMIENTO PIEDRACIELISTA
Movimiento de la poesia colombiana surgido en 1933, fecha en que bajo el nombre de piedra y cielo.( Nombre que evoca un libro de Juan Ramon Jimenez). Se publican unos cuadernos de poesia dirigidos por el poeta Jorge Rojas ( 1911-1995) cuadernos en que empiezan a colaborar quienes mas tarde integrarian el piedracielismo.
Promotores de el piedracielismo son Eduardo Carranza y Aurelio Arturo
Aurelio Arturo
Aurelio Arturo nacio en la Union Nariño el 22 de Febrero de º906 y murio el 24 de noviembre de 1974. Fue un poeta colombiano que se dio a conocer con su poema fundamental Morada al Sur.
Morada al Sur
En la noches mestizadas que subian de la herba,
jovenes caballos, sombras curvas, brillantes
estremecian la tierra con su casco de bronce,
Negras estrellas sonreian en la sombra con dientes de oro.
MOVIMIENTO NADAISTA
El Nadaismo es un movimiento literario colombiano que se desarrollo durante el periodo 1958-1964 en la ciudad de Medellin. Tiene antecedentes en el dadaismo y surrealismo, establecio contactos culturales con la Generacion Beat, expreso una protesta contra las instutuciones tradicionales de de la sociedad y la cultura . Formaron parte del nadaismo un grupo de jovenes colombianos que seguian el lema "No dejar una fe intacta, ni un idolo en su sitio". Algunos miembros del nadaismo fueron Gonzalo Arango, Eduardo Escobar,
Jaime Jaramillo y Fany Buitrago.
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lunes, 15 de noviembre de 2010
jueves, 23 de septiembre de 2010
ideas principales
Con el termino psicología de la literatura podemos referirnos al estudio psicológico del escritor , como tipo y como individuo, o al estudio del proceso creador , o al de tipos y leyes psicológicas presentes en las obras literarias , o bien a los efectos de la literatura 0sobre los lectores.
La naturaleza del genio literario siempre ha sido atractivo tema de especulación, y ya en tiempo de los griegos se entendió como emparentada con la locura. El poeta es el proceso es distinto de los demás hombres, es mas y menos al propio tiempo; el fondo inconsciente desde el cual habla se considera infra racional y supra racional al mismo tiempo.
El artista es originalmente un hombre que se aparta de la realidad por que no puede transigir con el imperativo de renunciar a la satisfacción instintiva tal como se da primariamente , y que luego , en la vida de la fantasía , da rienda suelta a sus deseos eróticos y ambición.
El poeta es un soñador que tiene consideración social. En vez de modificar su carácter perpetúa y publica sus fantasías.
Los artísticas deben ser todos neuróticos que puedan ; y muchos se han declarado de acuerdo con neo freudianos como horney, Fromm y kerdiner en que las concepciones de Freud sobre los neurosis y la normalidad , sacadas de la Viena de finales de siglo , necesitan la corrección de Marx y de los antropólogos.
La sinestesia es una técnica literaria, una forma de transposición metafórica , la expresión estilizada de una actitud metafísico-estética ante la vida .históricamente , esta actitud y este estilo son característicos de las épocas de barroca y romántica y , por lo mismo , enfadosas para épocas racionalistas que buscan lo claro y lo neto mas que correspondencia y analogías.
La mentalidad pre lógica perdura en el hombre civilizado, pero solo se hace accesible al poeta a través del poeta
La naturaleza del genio literario siempre ha sido atractivo tema de especulación, y ya en tiempo de los griegos se entendió como emparentada con la locura. El poeta es el proceso es distinto de los demás hombres, es mas y menos al propio tiempo; el fondo inconsciente desde el cual habla se considera infra racional y supra racional al mismo tiempo.
El artista es originalmente un hombre que se aparta de la realidad por que no puede transigir con el imperativo de renunciar a la satisfacción instintiva tal como se da primariamente , y que luego , en la vida de la fantasía , da rienda suelta a sus deseos eróticos y ambición.
El poeta es un soñador que tiene consideración social. En vez de modificar su carácter perpetúa y publica sus fantasías.
Los artísticas deben ser todos neuróticos que puedan ; y muchos se han declarado de acuerdo con neo freudianos como horney, Fromm y kerdiner en que las concepciones de Freud sobre los neurosis y la normalidad , sacadas de la Viena de finales de siglo , necesitan la corrección de Marx y de los antropólogos.
La sinestesia es una técnica literaria, una forma de transposición metafórica , la expresión estilizada de una actitud metafísico-estética ante la vida .históricamente , esta actitud y este estilo son característicos de las épocas de barroca y romántica y , por lo mismo , enfadosas para épocas racionalistas que buscan lo claro y lo neto mas que correspondencia y analogías.
La mentalidad pre lógica perdura en el hombre civilizado, pero solo se hace accesible al poeta a través del poeta
jueves, 16 de septiembre de 2010
primer libro "Cuchilla"
El libro “la cuchilla” del autor colombiano contemporáneo Evelio José Rosero nos habla de Guillermino Lafuente, que es un profesor de historia de Colombia, su alias es cuchilla por su fuerte carácter y por ser el profesor mas temido de todo el bachillerato .Su vida cambia a partir de los mensajes que recibe cada mañana en su mesa. El colegio, el barrio, la familia, sustentan esta novela plena de humor y amor, el amor cuando ocurre por primera vez a puestas de la adolescencia.
El libro nos refleja una realidad diaria de todas las personas, el profesor “cuchilla” era una persona de muy mal carácter muy serio y en muchas ocasiones se pasaba de burlón apodando a sus alumnos, pero todo cambiaba cuando llegaba a su casa, donde lo esperaba su esposa, una mujer hermosa, de la cual el hermano gemelo de Sergio, “Dani” estaba profundamente enamorado desde el primer momento que la vio , pues eran vecinos y era casi imposible que evitara mirar a la hermosa mujer “lucia” esposa del profesor mas temido cuchilla, pero para sorpresa de los vecinos y alumnos de cuchilla Sergio y Dani el profesor era una persona que le gustaba salir de noche solo sin su esposa y en varias ocasiones llego caminando sin mucho equilibrio para gran asombro rogándole a su esposa como el mas tímido hombre que le abriera la casa y en repetidas ocasiones la mujer la bañaba con agua y a Guillermino solo le queda como solución retirarse con la cabeza agachada diciendo con una voz tierna y suave “te amo” .
El final de esta novela gira entorno a una celebración que hacen en el colegio donde escogerían un representante por curso para que demostrara su talento delante todo el colegio y padres de familia del curso de los gemelos escogerían a “pata” se llamaba Mauricio pero el profesor cuchilla habría bautizado de esta manera por un problema que tenia en sus piernas , el pata era excelente músico pero se atormentaba por el profesor que solo con la mirada lo hacia callar , para sorpresa de muchas personas el profesor cuchilla también era músico ese secreto solo lo sabían Dani y Sergio , pues cierta noche escucharon a su vecino cuchilla interpretar varias notas musicales con su guitarra , Sergio viendo la debilidad que tenia cuchilla con su esposa lucia la decide invitar a la celebración , estando allá su esposa no seria capaz de atemorizar al pata y todo saldría como se esperaba , pues todo salió como se esperaba cuchilla no atemorizo al pata , quien canto con el alma y fue el ganador del concurso pero esa no fue la única sorpresa , Sergio dejo el temor a un lado e invito a cantar al profesor , quien no se negó e interpreto sus canciones y desde ese año cambio su carácter y su forma de ser con todos los alumnos del colegio.
El libro muestra las dos caras de dicho personaje, es una realidad que muchas veces somos unas personas en un lugar y cambiamos “la mascara “en otro lugar, me atrevería a decir que nosotros somos lo que el contexto quiere que seamos depende de otras personas para ser nosotros mismos, y a veces no nos damos cuenta que somos cobardes que nos tenemos que esconder delante de una mascara por temor a que l a sociedad se de cuenta quienes somos verdaderamente.
El libro nos refleja una realidad diaria de todas las personas, el profesor “cuchilla” era una persona de muy mal carácter muy serio y en muchas ocasiones se pasaba de burlón apodando a sus alumnos, pero todo cambiaba cuando llegaba a su casa, donde lo esperaba su esposa, una mujer hermosa, de la cual el hermano gemelo de Sergio, “Dani” estaba profundamente enamorado desde el primer momento que la vio , pues eran vecinos y era casi imposible que evitara mirar a la hermosa mujer “lucia” esposa del profesor mas temido cuchilla, pero para sorpresa de los vecinos y alumnos de cuchilla Sergio y Dani el profesor era una persona que le gustaba salir de noche solo sin su esposa y en varias ocasiones llego caminando sin mucho equilibrio para gran asombro rogándole a su esposa como el mas tímido hombre que le abriera la casa y en repetidas ocasiones la mujer la bañaba con agua y a Guillermino solo le queda como solución retirarse con la cabeza agachada diciendo con una voz tierna y suave “te amo” .
El final de esta novela gira entorno a una celebración que hacen en el colegio donde escogerían un representante por curso para que demostrara su talento delante todo el colegio y padres de familia del curso de los gemelos escogerían a “pata” se llamaba Mauricio pero el profesor cuchilla habría bautizado de esta manera por un problema que tenia en sus piernas , el pata era excelente músico pero se atormentaba por el profesor que solo con la mirada lo hacia callar , para sorpresa de muchas personas el profesor cuchilla también era músico ese secreto solo lo sabían Dani y Sergio , pues cierta noche escucharon a su vecino cuchilla interpretar varias notas musicales con su guitarra , Sergio viendo la debilidad que tenia cuchilla con su esposa lucia la decide invitar a la celebración , estando allá su esposa no seria capaz de atemorizar al pata y todo saldría como se esperaba , pues todo salió como se esperaba cuchilla no atemorizo al pata , quien canto con el alma y fue el ganador del concurso pero esa no fue la única sorpresa , Sergio dejo el temor a un lado e invito a cantar al profesor , quien no se negó e interpreto sus canciones y desde ese año cambio su carácter y su forma de ser con todos los alumnos del colegio.
El libro muestra las dos caras de dicho personaje, es una realidad que muchas veces somos unas personas en un lugar y cambiamos “la mascara “en otro lugar, me atrevería a decir que nosotros somos lo que el contexto quiere que seamos depende de otras personas para ser nosotros mismos, y a veces no nos damos cuenta que somos cobardes que nos tenemos que esconder delante de una mascara por temor a que l a sociedad se de cuenta quienes somos verdaderamente.
martes, 17 de agosto de 2010
Autores Colombianos contemporaneos
Adalberto Agudelo nació en Manizales. Es Licenciado en Idiomas Modernos y Literatura de la Universidad de Caldas. Como docente trasegó todo el esquema educativo desde la escuela rural hasta la cátedra universitaria. Publicó su primera novela “Suicidio por reflexión” en 1967. Después de un exilio literario de más de quince años, regresó en 1979 con “Toque de queda” en la antología “Diecisiete cuentos colombianos” de Colcultura. Desde entonces ha merecido importantes galardones en cuento, novela, poesía y ensayo en los Estados Unidos, México, España, Chile y especialmente en Colombia. Premio Nacional de Cuento Colcultura 1994 con el libro “Variaciones” es uno de los escritores más sólidos y disciplinados de Caldas.
LA PELOTA DE TRAPO
En un mundo de niebla y roca, de frío y soledad, el fútbol se convierte en la pasión, en el motor que impulsa los corazones y las mentes de personas cuya vida cotidiana no es más que una sala de espera antes del momento supremo de los pases, los cabezazos, de dominar la esférica para dirigirla al ansiado y esquivo golazo. Hombres que cambian la pala, la maceta, el tractor por el mediocampo, la defensa o la ingrata y solitaria posición de guardameta. No son jugadores profesionales, no son superestrellas, pero juegan con y por amor: al juego, al balón improvisado, a la emoción pura de jugar por jugar, aunque tras el pitazo final no quede más que la rutina del tractor, la maceta, la pala, de la vida cotidiana tan gris o tan colorida como las almas que la viven. “Pelota de trapo” es más que una novela: es una crónica de la vida del hombre común, del trabajador, contada desde el fútbol, pero el verdadero, el que juegan los amigos, los compañeros, los que saben que los goles no son para cobrar en efectivo sino para llenar el alma.
Tomado de:http://mornatur.wordpress.com/2009/08/20/pelota-de-trapo-de-adalberto-agudelo-duque/
Gustavo Arango nació en Medellín (Colombia) en 1964. Estudió la carrera de Periodismo, obtuvo el título de Comunicador Social-Periodista y ha trabajado en el periódico El Universal de Cartagena de Indias en la década de los noventa, como editor del Suplemento Cultural. En ese tiempo también fue profesor en la Universidad de Cartagena y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano del Caribe, también en Cartagena. Desde 1999 reside en U.S.A. y trabaja como profesor de español, tras culminar un Master of Arts, en la Rutgers University de New Jersey, donde está terminando su tesis doctoral.
“El hombre del balcón”
Su frío indeciso. Su lluvia sin alma. Un loco roñoso que prende un cigarrillo con otro que se acaba de fumar. Una mujer triste, y presumiblemente abandonada, que vende cócteles amorosos. Un vendedor de billeteras con los ojos salidos en dirección a un pensamiento. Una señora con gafas oscuras y gestos tristemente prepotentes. Caras y caras, blancas como lápidas. Miradas que huyen. Andares sin ganas. Mi ciudad. Las escalas que una vez subí para salir confundido y derrotado. El lugar donde un beso o la humedad de un sexo, fresco y subestimado. Las aceras largamente detalladas de andar cabizbajo. Lugares fantasmas. Mujeres maquilladas y vestidas para nadie. Hombres que siguen siendo niños. Inválidos que venden buena suerte. Ciegos que cantan. Frentes arrugadas y silencio y soledad. Olores a jabón, a flores y a mierda. Caras paralizadas por el miedo. Ruidos agresivos. Un niño llorando. Seres domesticados que viajan en frágiles burbujas, ventanas arriba, bien aseguradas, sufriendo en silencio, temiendo. Buses repletos, tumultos de sombras, bolsos y bolsas fieramente agarradas. Caras dementes mirando y buscando, hurgando en los otros, retando, llamando, pidiendo palabras y atención y afecto o sólo patadas.
Tomado de:http://www.ucm.es/info/especulo/numero28/garango.html
Jotamario Arbeláez es el seudónimo del poeta colombiano José Mario Arbeláez Ramos (n. Cali, 1940), cofundador del nadaísmo. Fue el nadaísta quizás más beligerante, al lado de Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar (X 504), Eduardo Escobar, Patricia Ariza y otros. Su poesía y su prosa se caracterizan por el humor negro, el erotismo, el desenfado, la irreverencia social y antimoralista con un lenguaje directo, voluntariamente prosaico y contundente.
El perro del guardián
A pesar de que soy una persona bastante adaptada al mundo de hoy,
y a que buena parte de mi obra es acusada de light por quienes tienen
dificultades para entender las ironías, tiendo a creer que las cosas no
son como no las venden y aunque me encantan las modelos que presentan
las secciones de farándula de nuestros noticieros, no soy tan cosmético
ni tan catódico como para aceptar que ocupen más tiempo de nuestra
atención que la masacre que le cuesta la vida a una docena de campesinos
—decir “docena” es una forma de convertirlos en artículos de mercado,
de negarlos—, y tampoco me gusta el anonimato de esos campesinos
innominados cuando nos recalcan el apellido de un oscuro jugador de la
tercera B del fútbol de Escocia que consiguió un golazo, aunque en
diversas oportunidades he intentado explicar a una mujer inquisitiva lo
que el género masculino entiende por un golazo.
LA PELOTA DE TRAPO
En un mundo de niebla y roca, de frío y soledad, el fútbol se convierte en la pasión, en el motor que impulsa los corazones y las mentes de personas cuya vida cotidiana no es más que una sala de espera antes del momento supremo de los pases, los cabezazos, de dominar la esférica para dirigirla al ansiado y esquivo golazo. Hombres que cambian la pala, la maceta, el tractor por el mediocampo, la defensa o la ingrata y solitaria posición de guardameta. No son jugadores profesionales, no son superestrellas, pero juegan con y por amor: al juego, al balón improvisado, a la emoción pura de jugar por jugar, aunque tras el pitazo final no quede más que la rutina del tractor, la maceta, la pala, de la vida cotidiana tan gris o tan colorida como las almas que la viven. “Pelota de trapo” es más que una novela: es una crónica de la vida del hombre común, del trabajador, contada desde el fútbol, pero el verdadero, el que juegan los amigos, los compañeros, los que saben que los goles no son para cobrar en efectivo sino para llenar el alma.
Tomado de:http://mornatur.wordpress.com/2009/08/20/pelota-de-trapo-de-adalberto-agudelo-duque/
Gustavo Arango nació en Medellín (Colombia) en 1964. Estudió la carrera de Periodismo, obtuvo el título de Comunicador Social-Periodista y ha trabajado en el periódico El Universal de Cartagena de Indias en la década de los noventa, como editor del Suplemento Cultural. En ese tiempo también fue profesor en la Universidad de Cartagena y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano del Caribe, también en Cartagena. Desde 1999 reside en U.S.A. y trabaja como profesor de español, tras culminar un Master of Arts, en la Rutgers University de New Jersey, donde está terminando su tesis doctoral.
“El hombre del balcón”
Su frío indeciso. Su lluvia sin alma. Un loco roñoso que prende un cigarrillo con otro que se acaba de fumar. Una mujer triste, y presumiblemente abandonada, que vende cócteles amorosos. Un vendedor de billeteras con los ojos salidos en dirección a un pensamiento. Una señora con gafas oscuras y gestos tristemente prepotentes. Caras y caras, blancas como lápidas. Miradas que huyen. Andares sin ganas. Mi ciudad. Las escalas que una vez subí para salir confundido y derrotado. El lugar donde un beso o la humedad de un sexo, fresco y subestimado. Las aceras largamente detalladas de andar cabizbajo. Lugares fantasmas. Mujeres maquilladas y vestidas para nadie. Hombres que siguen siendo niños. Inválidos que venden buena suerte. Ciegos que cantan. Frentes arrugadas y silencio y soledad. Olores a jabón, a flores y a mierda. Caras paralizadas por el miedo. Ruidos agresivos. Un niño llorando. Seres domesticados que viajan en frágiles burbujas, ventanas arriba, bien aseguradas, sufriendo en silencio, temiendo. Buses repletos, tumultos de sombras, bolsos y bolsas fieramente agarradas. Caras dementes mirando y buscando, hurgando en los otros, retando, llamando, pidiendo palabras y atención y afecto o sólo patadas.
Tomado de:http://www.ucm.es/info/especulo/numero28/garango.html
Jotamario Arbeláez es el seudónimo del poeta colombiano José Mario Arbeláez Ramos (n. Cali, 1940), cofundador del nadaísmo. Fue el nadaísta quizás más beligerante, al lado de Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar (X 504), Eduardo Escobar, Patricia Ariza y otros. Su poesía y su prosa se caracterizan por el humor negro, el erotismo, el desenfado, la irreverencia social y antimoralista con un lenguaje directo, voluntariamente prosaico y contundente.
Postal sin retorno
Cuando me pidieron que señalara en el pasaporte
El sitio de la tierra donde quisiera que mi vida
Se eternizara
No puse el dedo en Providencia
Ni en Camagüey
Ni en Pernambuco
Puse a girar la esfera mientras pienso
Dónde estarás
Octavio Escobar Giraldo nació en Manizales, Colombia, en 1962.
Es profesor de Literatura en la Universidad de Caldas.
En 1995 publicó las novelas Saide (Premio Crónica Negra Colombiana) y El último diario de Tony Flowers; en 2003 El álbum de Mónica Pont (ganadora de la VIII Bienal Nacional de Novela José Eustasio Rivera); y este mismo año, hace tan sólo unos meses, 1851. Folletín de Cabo Roto, que le ha convertido en uno de los autores más populares del momento en Colombia.
Es profesor de Literatura en la Universidad de Caldas.
En 1995 publicó las novelas Saide (Premio Crónica Negra Colombiana) y El último diario de Tony Flowers; en 2003 El álbum de Mónica Pont (ganadora de la VIII Bienal Nacional de Novela José Eustasio Rivera); y este mismo año, hace tan sólo unos meses, 1851. Folletín de Cabo Roto, que le ha convertido en uno de los autores más populares del momento en Colombia.
El perro del guardián
A pesar de que soy una persona bastante adaptada al mundo de hoy,
y a que buena parte de mi obra es acusada de light por quienes tienen
dificultades para entender las ironías, tiendo a creer que las cosas no
son como no las venden y aunque me encantan las modelos que presentan
las secciones de farándula de nuestros noticieros, no soy tan cosmético
ni tan catódico como para aceptar que ocupen más tiempo de nuestra
atención que la masacre que le cuesta la vida a una docena de campesinos
—decir “docena” es una forma de convertirlos en artículos de mercado,
de negarlos—, y tampoco me gusta el anonimato de esos campesinos
innominados cuando nos recalcan el apellido de un oscuro jugador de la
tercera B del fútbol de Escocia que consiguió un golazo, aunque en
diversas oportunidades he intentado explicar a una mujer inquisitiva lo
que el género masculino entiende por un golazo.
José Luis Garcés Gonzáles es un escritor y ensayista colombiano nacido en Montería, Córdoba, el 28 de agosto 28 de 1950. Miembro fundador del grupo literario El Túnel. Actualmente dirige la revista y el periódico del mismo nombre.
Harold Kremer (Buga, 1955) el inicio de una intensa actividad literaria dedicada a la escritura e investigación del cuento como género. En 1980, junto a su compañero, Guillermo Bustamante publicó Ekuóreo, revista dedicada al minicuento latinoamericano; de manera inesperada el proyecto se convirtió en la publicación más seria y completa de la microficción en Colombia. Lo que en apariencia era una revista universitaria más, trascendió hasta ser una fuente de consulta obligatoria para quienes deseaban conocer sobre el tema. Esto marcaría profundamente el trasegar literario del bugueño, que a pesar de tener una pasión desde niño por reescribir su historia, tuvo que trabajar algún tiempo para culminar su primer relato La noche más larga.
"El minicuento, para acercarse a su naturaleza minimalista, debe apoyarse en elementos implícitos, más que explícitos, para disparar evocaciones e imágenes comunes a todos los seres humanos. Es decir: el lector es obligado a participar en la construcción de la historia utilizando, muchas veces, sus propias vivencias."
martes, 10 de agosto de 2010
Autores contemporaneos Colombianos :German Espinosa
GERMÁN ESPINOSA
Entre los cinco novelistas claves de Colombia, el nombre de GERMÁN ESPINOSA (Cartagena, 1938 -Bogotá, 2007) es imprescindible. Entre los prosistas, disputa con los mejores de la lengua. Autor de más de 4o libros, transitó por todos los géneros literarios: poesía, cuento, novela, dramaturgia, crónica y ensayo. Lo sedujo la literatura fantástica y en muchos de sus cuentos, como en sus mejores novelas, vemos renovado el tema de los vampiros, de la brujería y de los fantasmas perdidos en busca del amor. Su primera novela, "Los cortejos del diablo: balada en tiempos de brujas" (1970), exorcisa los demonios que la Inquicisión española dejó en Cartagena de Indias y en la mente de un joven caribeño que, en esos años setenta, con revoluciones de todo tipo, aun más deseaba librarse. Librarse hasta del fanatismo a la razón y al intelecto, como lo intenta al sumergirse en la historia de la Ilustración Francesa logrando una de las más bellas novelas de la literatura colombiana: "LA TEJEDORA DE CORONAS" (1982), cuya protagonista Genoveva Alcocer supervive en la imaginación de los lectores. Murió en Bogotá en octubre 17 de 2007, dos años después de la muerte de su esposa Josefina Torres. En los primeros siete años del milenio, y los últimos siete de su vida, logró sacar a la luz tres novelas muy contemporáneas, "La balada del pajarillo" (2000), "Cuando besan las sombras" (2004) y y "Aitana" (2007), que hablan del horror al que puede caer el ser humano si se deja arrastrar por fanatismos y por el demonio enloquecido de su propio "yo".
tomado de:http://maestroespinosa.blogspot.com/
GERMÁN ESPINOSA, OBRA POÉTICA
REINVENCIÓN DEL AMOR 1965-1984
I.Letras para un nombre de ocho letras
1/Canción jota
Tengo tu nombre inscrito en mi alborozo
Entre los cinco novelistas claves de Colombia, el nombre de GERMÁN ESPINOSA (Cartagena, 1938 -Bogotá, 2007) es imprescindible. Entre los prosistas, disputa con los mejores de la lengua. Autor de más de 4o libros, transitó por todos los géneros literarios: poesía, cuento, novela, dramaturgia, crónica y ensayo. Lo sedujo la literatura fantástica y en muchos de sus cuentos, como en sus mejores novelas, vemos renovado el tema de los vampiros, de la brujería y de los fantasmas perdidos en busca del amor. Su primera novela, "Los cortejos del diablo: balada en tiempos de brujas" (1970), exorcisa los demonios que la Inquicisión española dejó en Cartagena de Indias y en la mente de un joven caribeño que, en esos años setenta, con revoluciones de todo tipo, aun más deseaba librarse. Librarse hasta del fanatismo a la razón y al intelecto, como lo intenta al sumergirse en la historia de la Ilustración Francesa logrando una de las más bellas novelas de la literatura colombiana: "LA TEJEDORA DE CORONAS" (1982), cuya protagonista Genoveva Alcocer supervive en la imaginación de los lectores. Murió en Bogotá en octubre 17 de 2007, dos años después de la muerte de su esposa Josefina Torres. En los primeros siete años del milenio, y los últimos siete de su vida, logró sacar a la luz tres novelas muy contemporáneas, "La balada del pajarillo" (2000), "Cuando besan las sombras" (2004) y y "Aitana" (2007), que hablan del horror al que puede caer el ser humano si se deja arrastrar por fanatismos y por el demonio enloquecido de su propio "yo".
tomado de:http://maestroespinosa.blogspot.com/
GERMÁN ESPINOSA, OBRA POÉTICA
REINVENCIÓN DEL AMOR 1965-1984
I.Letras para un nombre de ocho letras
1/Canción jota
Tengo tu nombre inscrito en mi alborozo
como sello indeleble de sangre y rebeldía.
Ocho Letras – tu nombre - son mi gozo.
En esas ocho letras se funde mi alegría.
Ocho letras inscritas en el pozo
de mi gozo, en el mar de mi agonía.
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